米ニューヨーク・マンハッタン、バワリーとプリンス・ストリートが交わる一角に建つ「ニューミュージアム(New Museum)」が、2026年3月21日(現地時間)、待望の拡張新館を一般公開する。設計を手がけたのは、OMAのパートナーである重松象平(Shohei Shigematsu)とレム・コールハース(Rem Koolhaas)。現代アートに特化したマンハッタン唯一の美術館が、約2年間の休館を経て、その姿を大きく刷新する。
新館はエグゼクティブアーキテクトのクーパー・ロバートソン(Cooper Robertson、現Corgan)とともに実現した約60,000平方フィートの増床プロジェクトで、2007年にSANAAが設計した既存本館と接続される。展示空間は従来の約2倍に拡張され、単なる物理的な拡張にとどまらず、美術館としての機能とプログラムそのものを再定義するものとなる。

プレスプレビューで示された新施設の全貌
一般公開に先立ち、3月18日(現地時間)にはプレス向けプレビューが開催された。館内では新たな空間構成が披露されるとともに、11時からのスピーチにはリサ・フィリップス(Lisa Phillips)、マッシミリアーノ・ジオーニ(Massimiliano Gioni)、重松象平(Shohei Shigematsu)、レム・コールハース(Rem Koolhaas)が登壇。建築とキュレーションの両面から、同プロジェクトの意義が語られた。
拡張された施設は、3基のエレベーターやアトリウム階段、エントランス広場の新設により、流動的で開かれた動線を実現。さらに、拡張されたスカイルームや74席のフォーラムが新設され、展示のみならず対話や体験の場としての機能も強化されている。
美術館の進化を象徴する建築プロジェクト
さらに、ミュージアム上層階にはアーティスト・イン・レジデンスのための専用スタジオや、文化的インキュベーター「NEW INC」の拠点が設けられる。1階には拡張されたロビーとブックストアに加え、オベロン・グループ(Oberon Group)によるレストランが開業予定である。


同プロジェクトは、現存する2人のプリツカー賞受賞建築家による建築が融合する稀有な事例であり、現代の文化施設のあり方を再定義する試みともいえる。
ニューミュージアムのディレクター、リサ・フィリップス(Lisa Phillips)は、「創設から約50年にわたり、ニューミュージアムは革新的な現代アートの拠点であり、アーティストたちの拠り所であり続けてきました。今回の延床120,000平方フィートに及ぶ新施設は、新しいアートとアイデアへのさらなるコミットメントを示すものであり、リスクテイク、コラボレーション、実験の場として進化し続ける美術館の姿を体現するものです」と語る。

開館記念展「New Humans」が提示する未来像
なお、開館と同時にスタートする展覧会「ニュー ヒューマンズ:未来の記憶(New Humans: Memories of the Future)」は、拡張された館内全体を横断する大規模企画展だ。これには200名以上のアーティストや研究者が参加し、過去100年にわたる技術革新と社会変化を軸に、「人間」という存在の再解釈を提示する。
ニューミュージアムがこれまで示してきた実験的なグループ展の系譜を引き継ぎながら、同展はテクノロジーと人間性の関係を問い直すための場となる。


建築とアートが交差するコミッション作品
この拡張にあわせて、館内外には複数の新規コミッションも展開される。エントランス広場にはサラ・ルーカス(Sarah Lucas)による「ヴィーナス ヴィクトリア(VENUS VICTORIA)」が設置され、女性アーティストの新作制作を支援する新たなプログラムの幕開けを象徴する。
ファサードにはチャバララ・セルフ(Tschabalala Self)による「アート ラバーズ(Art Lovers)」が登場し、既存建築と新館が交わる“キスポイント”を視覚的に表現する。さらに、クララ・ホスネドロヴァ(Klára Hosnedlová)はアトリウム階段において、ロビーから上層階へと連続するインスタレーションを展開する。
オープニングウィークエンドは無料公開
2026年3月21日および22日のオープニング週末は、入場無料で一般公開される。音楽や各種プログラムを通じて、幅広い来館者に向けた祝祭的な体験が提供される予定である。

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