NY最新店舗デザイントレンド2026春夏レポート⑴ ｜Gohar Worldのポップアップ事例に見る“内側の魅力”

共同編集：株式会社ビーツ／ワールド・モード・ホールディングス株式会社
Editor：Riri Kamata

Cult Status｜内側の魅力

いまのニューヨークで支持を集めるブランドには、規模とは別の力がある。広く届くことよりも、濃く共有されること。その空気が先に生まれ、あとから広がっていく。流行として消費されるのではなく、文化として根付いていくのである。

冬が近づきホリデーシーズンになると自然と話題に上がるポップアップがある。ホームウェアを展開する「ゴハー・ワールド（Gohar World）」は、近年のその象徴的存在だ。毎年更新される空間と体験は期待を裏切らず、回を重ねるごとに完成度を増していく。ニッチであることは魅力として成立し、フォロワーは顧客として明確に存在し続けている。

いま支持される「ラグジュアリー」は、豪華さではなく参加の仕方に表れる。知っていること自体が価値になるのではなく、関わり続けられることが価値になる。ニッチが力を持つ時代において、魅力は広さではなく深さで測られている。

本連載では、2026年春夏シーズンのニューヨークを象徴する最新空間を通して、現在進行形で変化する都市の感覚と、新しいリテールカルチャーのあり方を毎週読み解いていく。

ゴハー・ワールド（Gohar World）

ファッションとセットデザインを背景に持つカリー・リッチーは、「ゴハー・ワールド（Gohar World）」の2025年ポップアップのデザインにおいて、インテリアという枠組みを超えた空間表現に取り組んだ。彼の仕事には明確な個性と一貫性がある一方で、その姿勢を規定しているのは厳格なルールではなく、デザイン業界に蔓延する過度な形式主義への抵抗だという。

「デザインの世界は、もっと自由で、自然に変化していくべきだと思っています」とリッチー氏は語る。それぞれのプロジェクトは、閉じたシステムや固定化されたシグネチャーに従うのではなく、コラボレーションや直感、そして文脈のなかで進化していくべきだという考え方だ。

この感覚は、ゴハー・ワールドの空間にも色濃く反映されている。ギャラリーのような佇まいと強いリテール性を併せ持つこの空間は、没入感のある赤の使い方をはじめ、視覚的には大胆でありながらも、決して過剰には感じられない。強い色彩や明確なコンセプトは、使い方を誤れば平板で中身のない印象に陥りやすいが、ここでは洗練とラグジュアリーが保たれている。プロダクトは空間に埋もれることなく、むしろ空間によって引き立てられている。

リッチー氏が参照したのは、ヨーロッパの裏通りにひっそりと佇む小さなアトリエ。濃密で、ときに過剰とも言える色彩のインテリアが、日常的なアイテムに意外な重みと強度を与える、そんな空間だ。目指したのは、新しさと懐かしさが同居し、遊び心がありながらも意図の明確な、何十年も前からそこにあったかのような空間だった。

プロジェクトは、極めてタイトなスケジュールのもとで進行した。スペースが確保されたのは、オープンのわずか一か月前。多くのデザイン判断は、その場で直感的に下されていった。

転機となったのは、大量にストックされていた赤いギフトラッピングペーパーの存在に気づいた瞬間だった。それを空間全体に貼り巡らせることで、内部はまるで「包まれた贈り物」のような表情を帯びることになる。そこから、クラウンモールディングやフレーミングといったディテールが、実務的な制約への応答として自然に生まれていった。綿密な事前計画に割く時間はほとんどなかったが、その分、直感と即興性に導かれた柔軟で反応的なプロセスが成立した。

このプロジェクトにおいて、コラボレーションは常に中心にあった。階層的で閉じた制作体制を避け、リッチー氏は意識的に開かれた対話的なプロセスを採用している。

「まず最初にお願いするのは、マスター・ウィッシュリストです。自分の最も大胆な夢の中で、欲しいものをすべて書き出してもらうんです」と彼は語る。

この方法によって、クライアントは自己検閲をせずに欲望を言語化することができる。実現不可能なアイデアもあれば、プロジェクトの軸となる発想もあるが、そのすべてが共有された当事者意識を育んでいく。彼の目的は、自身のビジョンを一方的に押し付けることではなく、関わるすべての人が「声を持ち、参加している」と感じられる状況をつくることにある。

その開かれた姿勢は、成功の測り方にも表れている。完成度や美しさだけでなく、リッチー氏は人々が空間にどう反応するかを注意深く観察していた。立ち止まり、中へ入り、写真を撮り、純粋な好奇心や喜びから関わっていく。その反応は、インスタレーションが完成する前からすでに現れていた。通行人が驚いた表情で足を止める光景は、このプロジェクトが目指したものを裏付けていた。喜びを招き、心理的なハードルを下げ、人と人とのつながりを生む空間をつくること。

「デザインは楽しいものであるべきです。僕たちは心臓外科医ではない。人が楽しむための美しいものをつくっているんだから、つくる側も楽しむべきなんです」と、リッチー氏は語った。

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