NY最新店舗デザイントレンド2026春夏レポート⑵｜Maimounが示す“親密なリテール”のかたち

共同編集：株式会社ビーツ／ワールド・モード・ホールディングス株式会社
Editor：Riri Kamata

いまのニューヨークで支持を集めるブランドには、規模とは別の力がある。広く届くことよりも、濃く共有されること。その空気が先に生まれ、あとから広がっていく。流行として消費されるのではなく、文化として根付いていくのである。

連載第1回では、「ゴハー・ワールド（Gohar World）」のポップアップ事例を通して、“内側の魅力”を持つ空間について取り上げた。第2回となる今回は、「マイモウン（Maimoun）」にフォーカスする。

本連載では、2026年春夏シーズンのニューヨークを象徴する最新空間を通して、変化し続ける都市感覚と、新しいリテールカルチャーのあり方を読み解いていく。

マイモウン（Maimoun）

アルタ・ペレジックへのインタビューを通して見えてくる「マイモウン（Maimoun）」のデザインプロセスは、視覚的な厳密さと、協働による明確な共有意識を基盤としている。計画の初期段階から、ドローイング、図面、レンダリング、リファレンスイメージは、空間を形づくるための手段であると同時に、関係者間で認識を揃えるための共通言語として機能していた。初期のコンセプトプレゼンテーションは、単なる提案の場ではなく、対話の場となり、アイデアが検証され、問い直され、徐々に精度を高めながら空間へと結晶していった。

美的な方向性について、ペレジック氏は1980年代から緩やかな影響を受けていると語るが、それは決して直截的でもノスタルジックな引用でもない。参照されたのは、抑制が効き、洗練され、自信を内包した当時の静かな感覚である。過度にスタイルを主張するのではなく、多様な前例や家具を検討し、それらを枠組みとして用いることで、空間は構成的でありながらも開かれた印象を保ち、現代的でありつつ規定的になりすぎない表情を獲得している。

初期案のひとつには、衣服を空間内で自由に移動させることができる可動式のハンギングシステムが構想されていた。レールを用いたこのアイデアは、時間的制約により最終的には実現に至らなかったものの、プロジェクト全体に通底する志向を明確に示していた。それは「適応性」である。

目指されたのは、華やかでありながらも親密さを感じさせる空間であり、クライアントはそれを「母親のクローゼットにいるような感覚。ただし大人のためのもの」と表現した。この親しみと洗練のバランスが、スケール、素材感、ディスプレイの判断を支え、建築が衣服と競合するのではなく、引き立てる存在となることを可能にしている。

マイモウンの建築およびデザインは、アルタ・ペレジックとエヴァー・ヴァルガスによって設立されたペレジック・ヴァルガス·スタジオ（Perezic Vargas Studio）を中心に、ローラ・セレホ・ジェネスとの協働、そしてジーユー・ハーのサポートによって進められた。ロサンゼルスを拠点とするペレジック・ヴァルガス・スタジオは、リサーチと文脈を重視したアプローチで知られ、ニューヨークとパリを拠点に活動するデザイナー、キュレーター、アーティストであるジェネス氏は、多分野的な視点をプロジェクトにもたらした。

マイモウンを超えた視点として、ペレジック氏は現代におけるリテールの役割の変化についても言及する。店舗はもはや単一の機能を果たす場所ではなく、イベントやポップアップ、コラボレーションを内包するハイブリッドな環境として機能することが求められている。買い物が次第に取引的な行為から離れていくなかで、彼女は、物理的な空間にはより持続的な価値が必要だと指摘する。それは、体験であり、柔軟性であり、そして人と人とをつなぐ可能性である。

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