ズハイルムラド（Zuhair Murad）2026-27年秋冬オートクチュール：妖精と魔女のあいだに立つ、統べる女性

7月8日（現地時間）、レバノン発のクチュールメゾン「ズハイルムラド（Zuhair Murad）」は、パリ・オートクチュールウィークで2026-27年秋冬オートクチュールコレクション「Love and Dominion」を発表した。

今季、クチュリエが思い描いたのは、試練に屈することなく、自らの力を静かに統べるヒロインである。崩れゆく世界のなかでも彼女は立ち続ける。力強く、傷つくことなく、誰かを守るように、そして堂々と。

彼女の内には、すべてを破壊できるほどの魔力と、本当に変えるべきものだけを見極める叡智が共存する。深く愛しながらも自分を失わず、惜しみなく与えながらも、心の一部を誰にも触れさせない。誘惑と自制、献身と独立、傷つきやすさと近づきがたさ。コレクションは、そうした相反する性質の緊張から生まれている。

Summary

ズハイルムラドが、2026-27年秋冬オートクチュールコレクション「Love and Dominion」をパリで発表
ミューズは、妖精と魔女の二面性を持ち、自らの力と感情を統御するヒロイン
ヨタカや立体的な薔薇の茨、錬鉄を思わせる装飾が、闇と光、束縛と解放の対比を表現
ベルベット、クレープ、ラジミール、ダッチェスサテンの構築性と、シルクシフォンの軽やかさを融合
深い黒、モミの木の緑、ワインカラーを中心に、淡いピンクのチュールが冬の情景に柔らかな光を添える

自らの魔法を統べる女性

このコレクションの中心にいるのは、人生の試練を乗り越え、女王として立ち上がった女性である。

彼女が歩くのは、決して溶けることのない氷の城や、風が古い伝説をささやく森。雪に残された足跡をたどりながら、誰かに与えられた物語ではなく、自らの手で新しい伝説を書き続けていく。

そうした幻想的な風景は、彼女の内面そのものでもある。風をはらむケープは、表面には現れない嵐を思わせ、きらめく刺繍は秘められた光を映し出す。流れるようなドレープもまた、儚さではなく、規律によって保たれた静かな自制を表現している。

彼女は妖精であると同時に魔女でもあるのだ。いつでも魔法を解き放つことができるが、あえてその力を抑えることを選ぶ。ズハイルムラドは、力を誇示するのではなく、完全に掌握する女性の姿を描いた。

二面性を映し出す刺繍

今季のコレクションにおいて、刺繍は、相反する感情や性質を可視化する重要な表現手段となっている。

暗い生地の上には、思いがけない光が差し込む。アップリケや立体的なレリーフで表現されたヨタカの群れが、黒いチュールのボールガウンを舞い、不吉なものとされてきた鳥のシルエットは、優美な伴侶へと姿を変える。迷信は美へ、闇は強さへと転換されている。

立体的に仕立てられた薔薇の茨には、霜のようなクリスタル刺繍が施された。黒いクレープの上で輝く茨は、コロラ状に大きく開いたネックラインや袖、ウエストへと絡みつき、繊細さと危うさを同時に漂わせる。

さらに、錬鉄を思わせるモチーフは、軽やかなトロンプルイユとして再解釈された。そこに示されているのは、閉じ込めるための檻ではなく、そこから抜け出すための出口である。

重厚な構築性と軽やかさ

素材使いにも、コレクションを貫く二面性が表れていた。

ベルベット、クレープ、ラジミール、ダッチェスサテンといった重厚で構築的な素材は、身体を彫刻するようなシルエットを生み出す。一方、シルクシフォンは空気を含みながら揺れ、ランウェイに漂う霧のような軽やかさを添えている。

輪郭を明確に描く素材と、身体の動きに寄り添う柔らかな素材。その対比によって、強さと繊細さ、威厳と儚さがひとつのスタイルのなかに共存する。

それぞれのルックにはドラマティックな強度がありながら、過剰な演劇性には陥らない。華やかさを前面に押し出すのではなく、緻密な構成と抑制によって、その存在感を際立たせた。

今季のミューズが持つ自由と力を象徴するモチーフとしては、羽根が随所に取り入れられた。ストールやマフ、繊細な刺繍へと姿を変えた羽根は、いつでも飛び立つことのできる女性の姿を思わせる。しかし彼女が選ぶのは、ただその場から逃れることではない。行く手を阻む障害を、しなやかに、そして優雅に越えていくことである。