フェンディ（FENDI）、1985年のカール・ラガーフェルド展をローマで蘇らせるエキシビション「After」を開催

fendi after exhibition 01 — Courtesy of Fendi

イタリア発のラグジュアリーメゾン「フェンディ（FENDI）」は、エキシビション「After – 仕事を通じた歩み / カール・ラガーフェルド 1985」を、ローマ国立近代美術館（Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea）で2026年7月10日から10月25日まで開催している。

チーフクリエイティブオフィサーのマリア・グラツィア・キウリ（Maria Grazia Chiuri）が構想した同展は、1985年の記念碑的な展覧会を可能な限り当時の姿で再現し、現代の観客へと開くものだ。

Summary

フェンディが、1985年に開催された展覧会「仕事を通じた歩み / カール・ラガーフェルド 1985」をローマ国立近代美術館で再構築
会期は2026年7月10日から10月25日まで
オリジナル展はイーダ・パニチェッリ（Ida Panicelli）がキュレーションし、カール・ラガーフェルド（Karl Lagerfeld）が展示構成を考案
ファー作品の着想からデザイン、制作までをたどる8つのセクションで構成
紙製モデル22点、試作用キャンバス7点、サンプルボード50点、スケッチ180点、ファー作品25点などを公開

先駆的な展覧会が、40年の時を経て再び

オリジナルとなる「仕事を通じた歩み / カール・ラガーフェルド 1985」は、1985年10月、ローマ国立近代美術館で開催された。

フェンディとカール・ラガーフェルドによる協業開始から20周年を記念して企画されたもので、両者のパートナーシップは、ラガーフェルドが2019年に亡くなるまで半世紀以上にわたって続いた。

展覧会のキュレーションはイーダ・パニチェッリが担当し、展示構成はラガーフェルド自身が考案。クラウディオ・ラッツァリーニ（Claudio Lazzarini）とカルメラ・ヴィリオッティ（Carmela Vigliotti）が、その構想を展示空間として形にした。

当時のイタリアにおいて、美術館がファッションブランドを主題とした展覧会を開催することは極めて先駆的な試みであった。

会場では、ファー作品の着想からデザイン、制作に至るまでのプロセスを紹介。ラガーフェルドが考案した展示の流れを通じ、従来のファーのイメージを覆し、素材に新たな軽やかさや動き、表現の可能性を与えたフェンディの実験的な取り組みが示された。

「After」が問い直す、過去と現在の関係

そして2026年、マリア・グラツィア・キウリは、この歴史的な展覧会を「After」として現代に蘇らせた。

同展の目的は、1985年の展示を単に再現することではない。高い芸術的、歴史的価値を持ちながら、これまで十分に検証されてこなかった展覧会を、現在の観客へと開き直すことにある。

タイトルの「After」には、1985年を一つの起点として、当時の作品やイメージを現在の文脈から見つめ直し、新たな意味を生み出すという意図が込められている。

過去の展示を再始動させることは、ファッションが過去を引用しながら常に現在とともに変化していくものであることを示す試みでもある。約40年前の展覧会が提示した可能性を再考し、その創造的なプロセスが未来へと受け継がれていく余地を探る。

現存する資料とレプリカで当時の空間を再現

今回の展覧会は、1985年と同じ美術館内に設けられた別の展示空間で開催されている。

オリジナルのレイアウトを新たな会場に適応させるにあたり、展示構成にはさまざまな再検討が必要となった。また、当時展示された作品のすべてが現存しているわけではなく、現在公開できる実物も限られている。

そのため同展では、フェンディのヘリテージ資料やアーカイブをもとに、1985年の展示構成を可能な限り忠実に再現。現存しない試作用キャンバスやファー作品については、精巧に制作されたレプリカによって補完している。

失われた作品を単に置き換えるのではなく、記録や資料を手がかりに展示そのものを再解釈することで、オリジナル展が持っていた思想と空間体験を現代に伝えている。

8つのセクションでたどるフェンディの創造工程

同展は、「サンプルボード」「カレイドスコープ」「デザイン・フレームワーク」「シアター」「コーム」「ビデオ」「スケッチ」「コンピューター」の8つのセクションで構成される。

それぞれの空間を通じて、素材の研究や色彩の組み合わせ、スケッチ、試作、映像表現など、ファー作品が完成するまでの多層的な創造工程をたどることができる。

会場には、紙製モデル22点、試作用キャンバス7点、サンプルボード50点、スケッチ180点、ファー作品25点を展示。

さらに、ジャック・ド・バシェール（Jacques de Bascher）が監督した1977年のフィルム「イストワール・ドオー（Histoire d’Eau）」をはじめ、パオラ・フェンディ（Paola Fendi）、イーダ・パニチェッリ、アルトゥーロ・カルロ・クインタヴァッレ（Arturo Carlo Quintavalle）のインタビュー映像、報道資料、貴重なアーカイブ文書なども公開されている。

ファッションを美術館で展示する意味

展示の最後には、1985年の開催当時に新聞や雑誌に掲載された記事や批評を紹介するセクションが設けられている。これらの資料からは、ファッションを美術館で展示することの意義をめぐり、当時さまざまな議論が交わされていたことが分かる。

約40年を経た現在、ファッションは世界各地の美術館で主要な展覧会テーマの一つとなった。一方で、衣服やブランドの創造をどのように保存し、研究し、展示すべきかという問いは、今もなお残されている。

「After」は、フェンディとラガーフェルドによる創造の軌跡を紹介すると同時に、ファッションを文化的、歴史的資料として提示することの可能性を、現在の視点からあらためて問いかける展覧会だ。

開催概要

なお、展覧会のキュレーションはマリア・ルイーザ・フリーザ（Maria Luisa Frisa）、展示デザインはラッツァリーニ・ピッカリング・アーキテッティ（Lazzarini Pickering Architetti）が担当。グラフィックデザインはイレーネ・バッキ（Irene Bacchi）とレオナルド・ソンノーリ（Leonardo Sonnoli）が手掛けた。

展示作品および関連資料は、フェンディアーカイブとローマ国立近代美術館のアーカイブから提供されている。同展は、マリア・グラツィア・キウリが構想したフェンディによるプロジェクトである。

展覧会名：After – 仕事を通じた歩み / カール・ラガーフェルド 1985
会場：ローマ国立近代美術館
住所：Viale delle Belle Arti, 131, 00197 Rome
会期：2026年7月10日〜10月25日
開館時間：火曜日〜日曜日、9:00〜19:00